♦│HUMANWARE│Entrevista│ Les compartimos una entrevista que tradujimos de la fuente (Revista Fortune) Acerca de la crisis que parece estar afectando a la industria musical. En este caso Quincy Jones se manifiesta. Y un agregado al final de la opnión de uno de los Co-Founders de SoundCloud.
Entrevista de Revista «Fortune» a Quincy Jones:
«Antes de que Apple y Taylor Swift e incluso el sintetizador Moog naciéran, Existía Quincy Jones. Durante las últimas seis décadas, el legendario compositor y ex ejecutivo de la compañía discográfica ha acumulado 79 nominaciones al Grammy (ganando 27 premios reales) y produjo álbumes como Michael Thriller. Actualmente, participa en varios proyectos. ¿Uno de sus últimos? Una herramienta de aprendizaje de música en línea llamada Playground Sessions, que recientemente inició una campaña de recaudación de fondos a través de Crowdfunder. Pero su papel como co-creador de la autoproclamada «piedra de Rosetta» de la música no significa que él cree que Internet ha tenido un efecto positivo en la industria discográfica, un tema que sigue siendo tan discutido como siempre. «Fortune» entrevistó a Jones para pedir su opinión sobre nuevos modelos de distribución de música digital y por qué se involucró con Playground Sessions. Lea a continuación un extracto de la conversación reciente:
FORTUNE: ¿Es la industria de la música mejor o peor de lo que era hace 50 años?
Quncy JONES:: Cariño, no tenemos industria de la música. Hay 90% de piratería en todo el mundo. Se llevan todo. En la reciente South by Southwest [un festival anual de música en Austin], que tenían más de 1.900 músicos, pero los fans no sabían a dónde ir. No se puede sacar un álbum porque ya nadie compra un álbum.
F -¿Qué pasa con algunos de los nuevos modelos de distribución en línea. ¿No le da a los artistas más formas de conseguir música para los fans?
QJ: -Eso no significa nada. Venden 4,5 millones de discos y creen que es un disco de éxito. Es una broma. Solíamos hacer eso [vender 4,5 millones de discos] cada fin de semana en los 80s. Hoy en día, no te pagan.
F: ¿Por qué ayudó a crear Playground Sessions?
QJ: Quiero ver a los niños entrar en la música en lugar de disparar entre sí. Estoy muy frustrado con USA. Después de ser creadores de jazz y blues, somos el único país en el mundo sin un ministro de cultura. Los estadounidenses no conocen las fuentes de su propia música, desde bebop hasta doo-wop y hip-hop.
Tenemos sólo 12 notas. Desde Beethoven hasta Bo Diddley, todos tenían sólo 12 notas. Eso es todo lo que tenemos y Playground Sessions es la plataforma perfecta para enseñar lo que queremos hacer con ellos.
F:-¿Te acuerdas de aprender música?
QJ:-«Por supuesto. Comencé a los 13 años en Seattle y conocí a Ray Charles cuando tenía 17 años. Era un músico increíble. Nunca fue sobre el dinero o la fama en ese entonces. Acabamos de pensar en lo que nos dio la piel de gallina.
Debe obtener solicitudes de varios startups y proyectos de música.
-¿Cómo decidir cuáles elegir?
Sólo voy con el libro de Malcolm Gladwell-Blink. Y yo no soy uno de esos tipos «clásicos». Creo que cuando todos hacemos esfuerzos juntos, [la industria de la música] será el doble de buena. Y las sesiones de playground Sessions ayudarán a reunir todo, todo está allí.»
Como agregado interesante te ofrecemos una opinión de Alexander Ljung, Co-founder de SoundCloud ▼
