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¿Por qué, Para qué y Cómo cantamos?

La voz es el único instrumento musical absolutamente natural al hombre. Y su utilización en distintas formas de expresiones es ancestral. Casí todos los instrumentos musicales que el ser humano ha inventado, son extensiones de la necesidad de expresarse, en principio con la voz.

♦ Fundamentos: La voz es el único instrumento musical absolutamente natural al hombre. Y su utilización en distintas formas de expresiones es ancestral. Casí todos los instrumentos musicales que el ser humano ha inventado, son extensiones de la necesidad de expresarse, en principio con la voz. Según el famoso orquestador Rimsky Korsakov: “lo más aproximado a la voz humana es la sección de cuerdas de la orquesta”. ¡No todos tenemos una orquesta a mano, pero sí tenemos nuestra voz con nosotros! Aprendamos a conocerla...

El Arte del canto. ¿Qué es cantar?

El canto es una forma de utilizar la voz humana que exige un funcionamiento especial de los órganos de la formación, en relación, por otra parte, con la sensibilidad auditiva. Así, pues, se aprende a “cantar” imponiéndose una gimnasia vocal particular, controlando los músculos que intervienen en la producción de los sonidos, la respiración, etc.
Ese aprendizaje puede hacerse espontáneamente, por imitación, en un medio social determinado (como es el caso del canto “popular” o folclórico” y, de una manera más general, el de la etnomúsica vocal), o por una especie de adiestramiento, acústico o tónico, en una escuela de canto, según convenciones muy definidas, y diferentes según los lugares y las épocas.
No se les enseña a cantar del mismo modo a un niño, a un chantre de la iglesia romana y a una diva de la ópera de Milán. Porque implican técnicas diferentes. En lo que se refiere a su estructura, los órganos de la fonación son iguales en el hombre que en la mujer, sólo difieren por sus dimensiones (cuerdas vocales más largas y más sólidas en el hombre que en la mujer; diferente volumen de las cavidades de resonancia, etc.) Por término medio, entre adultos, las voces de mujer están a una octava más alta que las de hombres. La clasificación de la voz humana se hace en función de los límites entre los que una voz se mueve sin dificultad (es lo que se llama tesitura; tenor, barítono, bajo, etc.), de las calidades de timbre (el registro: voz de pecho, voz de cabeza) y cualidades más específicas (tenor lírico, tenor dramático, bajo cantante, bajo profundo, etc.)
Hay que añadir que el canto puede practicarse en solo o a varias voces (dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto y coros). En este último caso se dice que las voces cantan al unísono cuando todas ellas (voces = partes) cantan la misma melodía, en el mismo tono, con las mismas notas, etc., en caso contrario es un canto a varias voces. El canto a varias voces se divide a su vez en homofónico (todas las voces quedan subordinadas a una voz principal) y polifónico (cada voz es independiente de las otras).
Finalmente, el canto puede ser a cappella, es decir, sin acompañamiento instrumental, o acompañado (por uno o varios instrumentos).

La clasificación de la voz

La voz es el único instrumento musical connatural al hombre. Su clasificación ha sido, es, y será siempre materia de encendidas discusiones. No existen dos teóricos que estén de acuerdo ni siquiera en lo que podría llamarse su extensión normal.
En realidad, las diferentes ordenaciones varían de una escuela a otra, y en la mayoría de las ocasiones se tiene más en cuenta el carácter del personaje que se va a cantar que la extensión vocal del cantante.
Además, no hay que olvidar que casi ningún compositor ha calificado las voces en sus partituras, limitándose únicamente a señalar su esencia: soprano, tenor, contralto, etc.

Sólo hay una clasificación válida e indiscutible, la que divide a las voces según su género en dos grandes grupos: femeninas y masculinas. Partiendo de un criterio tan sencillo, intentaremos ordenarlas:

Voz Femenina:

Soprano Es la voz más aguda
Ligera Su extensión es la más amplia; voz idónea para realizar todo
tipo de virtuosismos vocales.
Doubrette Muy parecida a la anterior, aunque su timbre y tesitura suelen ser más graves.
Lírico – ligera Voz intermedia capacitada para acometer gran parte de los papeles de sopranos ligeras y líricas.
Lírica Más expresiva y con mayor volumen que las ligeras, con agudos no tan firmes.
Lírico – spinto Supera en potencia y expresión a la lírica.
Dramática Graves más ricos que la anterior y el timbre es también más poderoso; cuando puede cantar ornamentos, se le suele llamar soprano dramática con agilidades.
Falcon Voz intermedia entre soprano dramática y mezzosoprano, casi equivalente a la mezzo ligera.
Mezzosoprano De timbre rotundo y bastante más grave que el de la soprano, puede acometer agilidades muy complicadas.
Mezzo ligera Casi equivalente a la soprano dramática con agilidades y a la soprano falcon; debe estar capacitada para resolver agilidades auténticamente virtuosistas.
Mezzo dramática Casi equiparable a la soprano dramática, aunque sus graves son mucho más ricos y potentes.
Contralto Es la voz femenina más grave. Supera a la mezzo dramática en la potencia de sus graves. A veces puede hacer agilidades.

 Voz Masculina:

Tenor Es la voz masculina más aguda.
Ligero Voz muy ágil capacitada para una perfecta vocalización y para entonar agilidades.
Cómico Equiparable a la anterior. En Francia también se le conoce como tenor trial.
Lírico De mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz que los tipos anteriores.
Lírico – spinto De mayor potencia y expresión que el tenor lírico. Cuenta con el repertorio más amplio de esta cuerda.
Dramático De gran potencia en la octava central y en los graves; pobre en los agudos.
Barítono Voz más grave y aterciopelada que la de los tenores, casi nunca cuenta con agilidades.
Ligero o cantante
Voz atenorada en los agudos; graves no muy potentes.
Buffo
Muy parecido al anterior.
Bajo Verdi
Característico en las óperas maduras de Verdi. Debe poseer agudos brillantes y graves aterciopelados.
Barítono – Bajo
Voz de color oscuro que, sin embargo, puede emitir agudos brillantes.
Bajo
Es la voz masculina más grave. En determinados papeles cómicos tiene que acometer agilidades más bien difíciles.
Cantante
Además de poseer un timbre relativamente ligero, debe resolver agilidades.
Helden
Equivalente al barítono bajo.
Profundo
Octava grave muy rica, agudos firmes.
Caractère y Hoher Tipos de voces que no se usan fuera de los repertorios francés y alemán. El primero está cercano al cantante y el segundo es un profundo corto.

 

 La calificación del carácter vocal:

Desde 1956, Husson, ha distinguido ( por estudios fisiológicos realizados en Paris. Universidad de la Sorbona), dos timbres en cada voz humana. Timbre vocálico y timbre extravocálico. El timbre vocálico se corresponde a circunstancias fisiológicas condicionables, incluyendo aquí todas la técnicas de aprendizaje ; y el timbre extravocálico depende en exclusividad de la constitucionalidad laríngea, y es el que caracteriza la voz de cada individuo. En el canto o arte lírico las cualidades del timbre son las siguientes:

Color:

Basicamente, es la técnica empleada o bien es la conducta vocal, la que determina el color del canto, siendo este claro u oscuro. Dentro del color, tenemos la eufonía, siendo esta, el matiz que el cantante emplea en la emisión vocálica, así pués,un cantante puede presentar una eufonía clara u oscura El color se puede analizar, si se estudia mediante los analizadores del espectro sonoro vocálico. En este estudio las coordenadas son la intensidad y la frecuencia, y según se desplazca la gráfica, obtenemos diversos timbres.

Volumen:

Se encasillan las voces en pequeñas o en voluminosas. Las primeras no son válidas para grandes interpretaciones o salas de concierto. Quizá este punto tiene su importancia en la sensación de acercamiento o lejanía que se quiere ofrecer o transmitir a lo largo de una interpretación. El volumen de la voz, depende casi exclusivamente de la presión del flujo aéreo ascendente, que incide en la subglotis de la laringe del cantante.

Espesor:

El origen del espesor de la voz, lo situamos en las características de las cavidades de resonancia y principalmente en la cavidad orofaríngea. Son las sensaciones de inflados, a mayor abertura de la cavida orofaríngea, mayor es el espesor de una voz.

Mordiente:

Se situa el mordiente según el grado de elasticidad y tonicidad de la musculatura laríngea. El mordiente es tambien el grado de brillantez de la voz.
Una buena tonicidad implica que en la emisión del canto, el cierre de las cuerdas vocales o del espacio glótico, se presenta firme. De todos modos la afectividad y otros factores durante el canto, condicionan el grado de brillantez o mordiente de la interpretación.

Vibrato:

El vibrato es cuando el cantante apoya su voz, es decir,existe una modulación de frecuencia más baja, con su intensidad y frecuencia, que se superpone a la del cantante. No debe confundirse el vibrato con el “trémolo”, que sería una cierta inestabilidad vocal. De modo esquemático, según el timbre podemos observar voces claras; pequeñas o voluminosas (grandes); débiles (delgadas) o espesas (gruesas); destimbradas (lisas) o timbradas (brillantes); y con mayor o menor vibrato.

La clasificación por timbre afecta directamente al estilo de la voz, y a las posibilidades expresivas del cantante, además debe escucharse el gusto del público.
Para finalizar, el timbre es sutil e indefinible , siendo el responsable que las distintas voces conserven su individualidad y sean inconfundibles, es en definitiva, la personalidad de cada voz.

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Nos vemos de nuevo en poco tempo…

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