LESSONwareMúsica clásicaProductividad

Partituras: una reflexión sobre cómo usarlas

¿Conocemos la diferencia entre Partitura y Particella?

♦│ARTE│ ¿Conocemos la diferencia entre Partitura y Particella? Algunos consejos útiles para ensayar mejor…. 

Algunas definiciones

Aquí un ejemplo de un SCORE, o partitura completa. Para que los demás instrumentistas puedan tocar la obra, se extraen las “Particellas” o también a veces llamadas “separatas”

Antes que nada (y aunque posiblemente lo tengan claro casi todos los músicos que estén leyendo este breve artículo), establezcamos primero el siguiente concepto básico: una cosa son las particellas o partes individuales de cada instrumento, y otra diferente la partitura propiamente dicha (llamada “score”, en inglés), donde está la música completa con las partes correspondientes a cada voz del ensamble.

Partamos de una situación hipotética pero muy común: un dúo de instrumento solista y piano. Por ejemplo, dúo de clarinete y piano. El clarinetista (quien probablemente sea el que mejor conozca de los dos el repertorio específico) provee al pianista la partitura para que éste la estudie.

La partitura (el “papel”) que usará el pianista es la partitura completaya que incluye en un pentagrama superior la parte que toca el clarinete, mientras que la del clarinetista contiene solamente su parte. Hasta ahí todo está bien, pero estamos a las puertas de un posible inconveniente: que el clarinetista le haya entregado a su colega la única copia que poseía de la partitura, y que entonces por el resto de los ensayos disponga solamente de su particella. 

Todo instrumentista o ensamble debería estudiar una obra siempre conociendo y teniendo a mano la partitura completa para consultarla. Es allí donde cada músico puede ver claramente la organización y estructura de la obra, la relación entre las voces (rítmica, dinámica), la armonía, etc. Nada es más claro que poder ver todo esto. Este acercamiento directo a la obra en su conjunto tal como la escribió el compositor, no puede ser reemplazado por el mero hecho de ensayar o repetir mil veces usando únicamente las partes individuales.

Y cuantos más instrumentos compongan el ensamble, más necesario todavía es tener a mano la partitura completa en los ensayos. No nos olvidemos que cuando hacemos música de cámara ¡no tenemos un director! Salvo para ensambles de numerosos instrumentos.

Algunas situaciones típicas que nos hacen perder tiempo en los ensayos y se podrían evitar:

– “A ver, ¿qué ritmo tienen ustedes en el compás 33? ¿Vamos juntos ahí? Yo tengo un tresillo de corcheas en el primer tiempo, después un silencio de corchea, dos semicorcheas, blablabla…”

– “Mi rallentando empieza tres compases antes de la letra F, ¿todos tienen lo mismo? Quisiera ver lo que tienen escrito…”

 

Cuanta más información posea el intérprete sobre la obra general, mejor realizará su aporte individual, puesto que tendrá conciencia del “todo” plasmado en la obra….

Repito: cada integrante del ensamble debería poseer una copia de la partitura completa de la obra que se está trabajando. Idealmente, todos los músicos del grupo deberían usar la misma edición de la obra. En caso contrario, convendrá hacer las anotaciones necesarias (de articulación, dinámica, tempo, etc.) en el papel para unificarlas. Otro detalle muy importante a los efectos prácticos es unificar las letras o números de ensayo y anotarlos en cada parte. Esto también ahorrará un tiempo muy valioso en los ensayos.

En el siguiente video, aun en la particella de clarinete pueden verse (en figuras más pequeñas) algunas notas que representan las frases del piano. Obviamente el clarinetista no tiene que tocarlas, pero le sirven para la comprensión de la globalidad de la obra.

Para terminar esta nota quiero compartir con ustedes una anécdota extraída del libro “Invitación a la Música” (Jonathan Kramer, Editorial Vergara):

“Corría el año 1878. Johannes Brahms estaba componiendo su célebre Concierto para violín y orquesta en Re mayor y decidió pedirle consejo a su amigo y consumado violinista Joseph Joachim. Con frecuencia, le preguntaba sobre la dificultad de ciertos pasajes. Los consejos de Joachim respecto de simplificar parte de la música fueron a menudo desoídos aunque, paradójicamente, por lo general fueron seguidas sus críticas puramente musicales.. Mientras trabajaba en la pieza, Brahms escribió a Joachim: “Después de haberla escrito, realmente no sé qué pensarás sobre la parte solista solamente. Mi intención era, por supuesto, que la corrigieras, sin prestar atención a la calidad de la composición, y que si pensabas que no era digna de orquestación, me lo dijeras. Me sentiré complacido si marcaras las partes difíciles o imposibles de ejecutar.” Joachim contestó la carta: “Es un gran placer para mí saber que estás componiendo un concierto para violín. Leí con atención lo que enviaste e hice unas pocas notas y modificaciones, pero es poco lo que puedo decir sin tener la partitura completa. Sin embargo, puedo hacer buen uso de la mayor parte de esta pieza y hay una cantidad sustancial de buena música para violín en ella, pero si puede ser ejecutada con comodidad en una calurosa sala de conciertos es algo que todavía está por verse.”

A partir de esta carta es evidente que Joachim era un músico de primera línea: se mostraba reticente a abrir juicio solamente en base a la parte de violín, aunque fuera la que él ejecutaría como solista, sin saber cómo encajaría dentro del conjunto completo.

Gabriel Blasberg.

¿Qué te pareció este artículo?
Etiquetas
Mostrar más

Gabriel Blasberg

Clarinetista y docente. Profesor Superior de Música egresado del Conservatorio Nacional de Música “C. L. Buchardo”. Es Clarinete Solista de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y fue miembro de otros organismos, entre ellos la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Ha dado recitales de música de cámara y como solista en importantes salas, radios y TV de Argentina. También fue premiado en diversos concursos musicales. Fundó y dirigió la revista por e-mail “Claves Musicales”, con miles de suscriptores, y el sitio web “MusicaClasicayMusicos”. Dictó cursos grupales de música de cámara. También se dedica al repertorio de música popular, siendo miembro fundador del conjunto “Vai Passar” (trío de clarinete, guitarra y percusión).

Artículos relacionados