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¿Cómo Grabar una Guitarra Eléctrica?

¡El abc de todo técnico es conocer como realizar un registro adecuado del sonido de uno de los instrumentos más difundidos del planeta!

♦GRABACIÓN: La Guitarra eléctrica es sin duda el instrumento con mayor difusión en cualquier formación musical. Desde el Rock, el Pop, el Jazz y hasta el Tango, nadie prescinde de él. En esta oportunidad les compartimos un artículo que tradujimos e ilustramos, con permisos otorgados de Taxi Records.

Micrófonos recomendados:

Una lista a continuación de los micrófonos más usados para la grabación de guitarras eléctricas son:

Micrófonos
SHURE SM-57
Senheiser MD 421
AKG C-1000
Neuman KM-84
AKG C-3000
AKG C3000
Neuman U-87

Partir de un buen sonido:

El factor más importante para obtener un buen registro de guitarra eléctrica, es obtener un buen sonido, que represente el carácter que el instrumento necesita en el estilo del tema. Un punto clave es sin duda la calidad del amplificador, la sonoridad propia de la guitarra y su cableado, y por supuesto, el guitarrista. Por cuestiones de brevedad (y de alcance de este artículo), vamos a asumir que ese buen sonido ya está logrado.

Nota del traductor:
“Normalmente cada guitarrista procesa su sonido con sus pedales, y la cadena de efectos es parte de su sonido signature. No obstante un gran consejo es: ¡QUE NOS DE LA SEÑAL QUE QUIERA MENOS LA REVERB! – Verán que mas adelante en un proceso de mezcla, empastar las reverberaciones es todo un gran problema a resolver. Entonces lo mejor es que le demos un poco de Reverb en su monitoreo, pero no grabemos la misma en la pista.”

¡Regla de Tres Simple!

Es posible grabar la guitarra tan solo con un micrófono. Muchas grabaciones se realizaron asi. Con un micrófono dinámico cerca del amplificador. Como regla general, es una buena idea colocar el SM57 delante del amplificador, apuntando directamente al parlante (a veces, a un ángulo de la parte externa del cono y apuntando al centro, dependiendo del sonido a lograr).

Si tenemos otros micrófonos disponibles, es interesante, colocar un micrófono de condensador (todos los de la lista menos el SHURE 57 y Senheiser MD 421, que son dinámicos) a unos 70 Cm al frente del amplificador (a la misma altura que este) y apuntarlo directamente al parlante.

Si también tienes otro condensador disponible, también colocarlo a más o menos 1 metro y medio al frente del amplificador. Este último micrófono debería estar a más o menos un metro y medio del suelo también. Es posible también hacer un registro usando dos micrófonos SHURE sm 57. Para lograr diferentes alternativas de coloración.

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Siguiendo esta fórmula, estarás consiguiendo tres diferentes opciones de sonido. Uno cercano y bien crudo, un sonido de ambiente a mediano rango, y una ambiente un poco más distante. Teniendo estos tres (o dos) micrófonos al mismo tiempo, y poniéndolos en diferentes entradas de la consola, tendrás la opción de utilizar cualquiera de estos en la mezcla, dependiendo del tipo de música que quieras grabar.

Procesos de la señal

Las guitarras rockeras de hoy día tienden a ser más “secas” (poco sonido ambiental o reverb), y generalmente utilizan el micrófono más cercano. El realizar la toma es bastante simple: Usa el micrófono cercano, podrías pásalo por un compresor, estableciendo el compresor a un radio de 3:1 y ajustando un poco el threshold (umbral) para hacerlo actuar lo suficiente, sin aplastar demasiado la señal. Aunque a veces el sonido del guitarrista depende de sus propios rangos de compresión.

Podrás hacer todos los ajustes de ecualización necesarios desde el amplificador o desde la guitarra, pero lo más probable que ni siquiera necesites tocar la ecualización de la consola o del software de grabación que utilices.

Balanceando la mezcla

Para un sonido un poco más distante, pero más “lleno“, utiliza la señal del micrófono del medio, y de a poco ve subiendo la señal del micrófono cercano, y aplica el compresor mencionado en el paso anterior. De esta manera tendrás el detalle del micrófono cercano y también el sonido “lleno” que llega del micrófono del medio. Este es un acercamiento “estándard” al sonido clásico rockero de las guitarras eléctricas.

El micrófono más lejano te dará un sonido aún más grande, algo más estilo heavy-metal, con graves bien potentes. La razón de esto, es que las ondas de sonido más graves necesitan más distancia para desarrollarse del todo. Basicamente por el frente de onda que proyectan los graves. Es como si la dispersión del sonido inflara un globo con el frente de onda que ocupe unos 10 metros cuadrados en tu estudio. Te recomendamos los artículos de acústica para comprender mejor el fenómeno, ya que excede el objetivo del post.

La clave para obtener “ese” sonido de guitarra que estás buscando es experimentar y aplicar constantemente algunos conocimientos básicos de física. Prueba con diferentes micrófonos, trata de moverlos más cerca y más lejos del amplificador, prueba diferentes ángulos, prueba colocando el amplificador en una esquina, prueba colocándolo en un piso de concreto, o incluso o en un piso de madera, y sigue probando!

Si necesitas agregar algo de ecualización desde la consola a la guitarra eléctrica, encontrarás que agregando a los 100Hz tendrás graves más llenos. Quitando un poco entre los 300Hz y 500Hz podrás eliminar algo de sonido “nasal”. Agregando un poco a los 700Hz crearás un sonido más “maderoso”. Agregando un poco a los 3KHz tendrás un sonido de guitarra más mordido, y subiendo un par de Dbs entre los 5KHz, 8KHz o 10Khz lograrás un sonido más brillante. Pero siempre como procesos NO DESTRUCTIVOS de la señal. Es decir, graba la guitarra como tu guitarrista te entregue el sonido (menos la reverb), Y despúes verás que la mezcla no es tan complcada si el sónido original resultó capturado en toda su plenitud.

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Angel Diego Merlo

Diego Merlo es compositor, arreglador y director de orquesta. Con más de 30 años de experiencia docente en el tema, al frente del aula y como director. Técnico de sonido y Sound Designer para varias marcas internacionales. Periodista técnico con más de 900 páginas publicadas en medios gráficos. E incontables artículos publicados en formato digital. Ha resuelto más de 106 horas de post producción para cine y TV emitidas al aire. Ha participado en más de 70 conferencias y congresos nacionales e internacionales, como disertante,  sobre sus especialidades. Varios premios internacionales de composición. Es consultor de algunas universidades para la carrera de imagen y sonido. Quince años de experiencia como operador de Sonido En Espn.

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